"By 'modernity' I mean the ephemeral, the fugitive, the contingent, the half of art whose other half is the eternal and the immutable." - Charles Pierre Baudelaire （The Painter of Modern Life,1863）
现代性就是短暂、流变、偶然事件；它是艺术的一半，另一半则是永恒与不变。- 夏尔·皮埃尔·波德莱尔《现代生活的画家》，1863


展览呈现意大利艺术家Peter Demetz和德国艺术家Eberhard Ross的双个展，面对永恒与不变，德国艺术家Eberhard Ross与意大利艺术家Peter Demetz用独具特色的创作手法为我们展现出空间的共鸣与静谧，置身于Eberhard Ross绘画作品前的我们正如Peter Demetz作品中的雕塑形象，具体的肉身在艺术家作品并置的空间互文中巧妙地填补了关系的缺位。

在当代社会中，人们跨越空间上所需的时间急剧缩短，时空压缩（“时空压缩”是美国著名新马克思主义者大卫·哈维在其《后现代性的状况》一书里提出的一个重要概念。这一概念是试图表明：“资本主义的历史具有在生活步伐方面加速的特征，同时又克服了空间上的各种障碍，以至世界有时显得是内在地朝着我们崩溃了。”）的现状让艺术家在感受和表达时空方面亦面临着新的挑战和焦虑。古希腊丰富的空间思想绵延至今，使得人们对时间的认识伴着前人的眼光而逐渐几何化、抽象化和数量化，进而试图解说时间与空间本身的独特性质。德国艺术家埃伯哈德·罗斯的作品笔触细腻，极简的气质选择下吸引人们进入其创造的“异托邦”，当观者面向作品时，时间的体感被新的经验取代，创作的“灵晕”在向我们发出邀请的同时回眸我们的心灵。

本雅明于《论波德莱尔的几个意象》（“On Some Motifs in Baudelaire”）一文中曾表达：“对光晕的体验是建立在这样的基础上，即：将人际间普遍的关系传播到人与无生命，或与自然之物之间，那个我们在看或感到我们在看他的人，也回眸看我们。能够看到一个事物的光晕意味着赋予它回眸看我们的能力。”

埃伯哈德·罗斯来自德国，现生活和工作于法兰克福与杜塞尔多夫之间。他的作品结合极简主义的抽象绘画与东方艺术的“留白”，对于艺术家来说，色彩是有声音的。他聆听色彩的声音，色彩的呼吸，观察它们的声音和美妙韵律。埃伯哈德·罗斯也非常着迷于东方禅宗，并且修行多年，他性格温柔舒缓细腻，精心地在画布上绘制了书法线条和图案网络，这些线条和网络有机的重复地发展，他将音律空间融入其中，创作也是他修行的重要部分。对艺术家来说绘画就是一个冥想的过程。

彼得·德梅茨的作品⻓期以来围绕“空间关系”展开，他的作品像一个真正的平行世界，我们的思维根据艺术家巧妙设计的雕塑轮廓，生成微观世界，他的作品会连续使用透视结构，像一个个微型的剧场，精湛的雕塑技巧通过透视法则蒙蔽了观众的双眼，引导他们与作品互动，创造出奇妙的多⻆度空间体验。作品一般会捕捉主体人物静谧的反思时刻亦或是人物之间的亲密瞬间，以日常姿态呈现，让观众感受到自己能融入和参与作品之中，从而拓展作品的空间感。

法国诗人波德莱尔于《现代生活的画家》（The Painter of Modern Life，1863）曾表述：“现代性就是短暂、流变、偶然事件；它是艺术的一半，另一半则是永恒与不变。” 面对永恒与不变，德国艺术家Eberhard Ross与意大利艺术家Peter Demetz用独具特色的创作手法为我们展现出空间的共鸣与静谧，置身于埃伯哈德·罗斯绘画作品前的我们正如彼得·德梅茨作品中的雕塑形象，具体的肉身在艺术家作品并置的空间互文中巧妙地填补了关系的缺位。

埃伯哈德.罗斯Eberhard Ross来自德国，生活和工作于法兰克福和杜塞尔多夫之间。他的作品通过 极简主义的抽象绘画结合东方艺术的“留白”释放出色彩的光晕，色彩渐变微妙，线条细腻错综复 杂，效果惊人。极简的气质选择下吸引人们进入其创造的“异托邦”，当观者面向作品时，时间的体 感被新的经验取代，创作的“灵晕”在向我们发出邀请的同时回眸我们的心灵。它们不仅发出强烈的 光亮，有时候困惑的观众会徒劳地寻找人造光源，每一件作品让人感受到光的万般色彩和美的意 境，犹如季节变换，呈现出生命，自然和宇宙的奇妙色彩。对于艺术家来说，色彩是有声音的。他 看着色彩会发出声音。这是艺术家和色彩之间的共鸣关系。他听到色彩的呼吸，观察它们的声音和 美妙韵律。艺术家的另一个灵感来自于大自然的图案，在他年轻的时候精心养育三个儿子，养成了每天陪他们 一起观察体验大自然的习惯，这促使他更仔细地观察动植物，随着时间的推移他能够识别自然界中 反复出现的图案和结构，他的作品里细密连续的笔触和肌理仿佛显微镜下随着时间和空间变化产生 的细胞裂变，展现了艺术家对生命本质和自然图案的着迷，比如⻉壳，树叶，蝴蝶的翅膀和植物细胞的纹理...

彼得.德梅茨Peter Demetz来自意大利北部阿尔卑斯山多洛米蒂山脉瓦尔加迪纳地区，这一地区有着 悠久的木雕传统历史，自中世纪以来就盛产著名的木雕艺术家。彼得·德梅茨Peter Demetz的作品⻓ 期以来深入围绕“空间关系”展开，他的作品像一个真正的平行世界，我们的思维根据艺术家巧妙设 计的雕塑轮廓，生成微观世界，他的作品会连续使用透视结构，直接借鉴中心透视的强大直觉力， 这一理论于15世纪初在意大利佛罗伦萨形成，并为文艺复兴奠定了基础。他的作品分为不同阶段， 描绘普通人的日常生活，作品像一个个微型的剧场，精湛的雕塑技巧通过透视法则蒙蔽了观众的双眼，引导他们与作品互动，创造出奇妙的多⻆度空间体验和多视⻆欣赏作品。 作品一般会捕捉主体人物静谧的反思时刻亦或是人物之间的亲密瞬间，以日常姿态呈现，让观众感受到自己能融入和参与作品之中，从而拓展作品的空间性。灯光，鲜亮的背景色彩和作品空间相结合，使整件作品更具戏剧性，这就像日常生活的每一个时刻都会经历一场伪戏剧表演，这些人物都陷入沉思，动作被凝固。作品并非要讲述一个故事，而在于体现真实空间和心理空间之间的关系， 在作品中艺术家不想呈现出具象的人物表情，大部分都是背影和侧脸，人物的目光却从不与我们交 互，他们“看得⻅”我们的目光，于是选择留下空白。空间不是被划分出的，而是生⻓于我们心灵隐 秘处的错位和互斥，正如同极磁铁，空间于相遇而又不可近时得以被审慎地觉察与思考。通过这种 ⻆度我们看到的并非艺术表现而是观众自己，通过观察与作品发生更高层面的互动，当时间静止 时，人物的空间成为我们的空间，在寂静中我们能听到自己的声音，成为真正的主⻆，这是一种感知与空间的共鸣关系。

意大利艺术家彼得.德梅茨Peter Demetz和德国艺术家埃伯哈德.罗斯Eberhard Ross用独具特色的创 作手法为我们展现出空间的共鸣与静谧，置身于埃伯哈德.罗斯Eberhard Ross绘画作品前的我们正 如彼得.德梅茨Peter Demetz作品中的雕塑形象，具体的肉身在艺术家作品并置的空间互文中巧妙地 填补了关系的缺位。这两位艺术家的雕塑和绘画在当今喧嚣的艺术环境中呈现了更柔和的音调和静 谧的意境，它们散发出平静的空间共鸣，让浮躁的声音逐渐消失，观众可以集中精力进入到作品 中，从而与自己的内心世界完全联系在一起。