“If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, Infinite. For man has closed himself up, till he sees all things thro' narrow chinks of his cavern.”— William Blake（ The Marriage of Heaven and Hell）
如果感官之门得到净化那么一切都将以其本来面目示人：无限由于人将自己封闭起来他只能从他洞穴的窄缝看待一切— 威廉·布莱克 《天堂和地狱的婚姻》

易空间于2024年11月隆重呈现德国艺术家丹尼尔·里希特（Daniel Richter）和马蒂亚斯·弗朗茨（Matthias Franz）的双人展。这是他们的作品首次进行对话展示，也是弗朗茨首次在亚洲举办展览。展览探讨他们之间曾经的师徒关系。里希特曾于2019年在维也纳美术学院担任弗朗茨的绘画教授。这次展览将呈现里希特2019年至2024年间的最新绘画和素描作品，以及相关的蚀刻版画和石版画，并与弗朗茨一系列新的绘画作品并列展示。这些作品充满了超现实的场景、充满活力的人物形象及他们所处的社会背景。

早在柏拉图之前，哲学家们就认识到感官的重要性，试图解释人类如何通过感官来认识和理解世界。古希腊先哲亚里士多德认为，感官塑造着我们对世界的认识，也佐证着我们的存在。但在信息技术狂飙猛进的当下，电子设备成为人类感知世界的重要媒介，身体的物理性在不断消解，感官的边界逐渐模糊。如同威廉·布莱克所说，堵上感官之门的人类，困于自己构建的洞穴一隅，难以窥见广阔的天地。

丹尼尔·里希特（Daniel Richter）是一位常驻柏林的画家，在欧洲和美国均有丰富的展出经历，是同时期最受推崇的德国艺术家之一。在里希特的绘画世界中，超现实的形象融合了艺术史、政治和文化记忆。在侵略性、孤立感和尴尬情绪的影响下，强烈的轮廓、色彩和形象相互作用，在抽象与具象之间达到平衡。里希特认为这种绘画中的二元对立是一种人为的虚构，因为色彩和构图的形式化问题始终如一，这种思维框架一直影响着里希特的绘画发展。

马蒂亚斯·弗朗茨（Matthias Franz）师承丹尼尔·里希特。他的画作中，柔和的泥土色调与阴影轮廓和饱满的原色形成鲜明对比，构成了虚构的建筑空间或不可思议的视角。他直面当代生活的复杂性，将绘画作为见证和记录时代的方式。尽管这些作品呈现出梦一般的样貌，弗朗茨那些半废弃的场景却为创造性提供了可能和转变的空间。他将观众的视角与画作内部拉开距离，让观众透过画框“寻找事物内在的深度和秘密”。

德国艺术家丹尼尔·里希特（Daniel Richter）和马蒂亚斯·弗朗茨（Matthias Franz）以作品引领感官展开一场艺术对话，聚焦视觉、听觉等每一个细微的体验，重新体会自我和世界的精彩奥妙。