

交织的秘境:身体、自然与神话的共生
The Symbiosis of Body, Nature, and Myth
2025.03.22-2025.06.29
艺术家Artist
奇奇·史密斯 Kiki Smith
奇奇·史密斯 Kiki Smith
主办单位Organizer
易空间 Yi Space
易空间 Yi Space
支持机构Supporter
泰勒画廊Timothy Taylor 洛肯·奥尼尔画廊Galleria Lorcan O’Neill
泰勒画廊Timothy Taylor 洛肯·奥尼尔画廊Galleria Lorcan O’Neill
地址Address
杭州市上城区清波街道四宜路46-1 46-1 Siyi Road, Qingbo Street, Shangcheng District, Hangzhou City
杭州市上城区清波街道四宜路46-1 46-1 Siyi Road, Qingbo Street, Shangcheng District, Hangzhou City
易空间荣幸呈现展览《交织的秘境:身体、自然与神话的共生》,这是艺术家奇奇·史密斯(Kiki Smith)在中国的首次机构个展。展览于2025年3月21日启幕,共展出艺术家过去二十年间创作的22件作品,涵盖挂毯、雕塑及纸本等多种媒介形式。展览贯穿全部展厅空间,以多维视角呈现艺术家对身体、人类境遇及自然世界的文化叙事与神秘主义探索。
展览以“交织”为线索,揭示艺术家如何通过物质转化构建跨物种的对话:身体的纹理成为土地的褶皱,神话的符号化作自然的根系,而工艺的复魅则隐喻生命与消亡的永恒循环。观众将随展览穿行于死亡、新生、自我与生态系统的褶皱之间,重新思索共生的伦理。
自1980年代初,奇奇·史密斯即以跨学科实践著称,将工艺密集型创作与寓言式视觉语言深度融合。其早期作品以颠覆性视角解构身体,聚焦体液、生殖机能与衰亡过程;随后转向女性身体的系统性研究,运用蜡、乳胶、毛发等拟肤材料创作等身雕塑,探讨身体的物质性与政治性。近二十年来,她的创作从人体与生命循环延展至人类与自然的不可分割性,并融入古代神话与民间传说元素。神秘生物、裸体意象、仪式器物、宇宙现象,以及悲喜交织的情感表达,均在其作品中形成复杂的互文网络。
此次展出的四幅大型提花编织挂毯,以女性主义视角重构生态主题,描绘人类与动物共存的超现实图景。作品灵感源自中世纪法国《启示录》挂毯的宏大叙事传统与嬉皮运动的编织美学。奇奇·史密斯通过手工拼贴完成设计原稿,并全程监制高精度织机的编织过程,保留织物细腻的肌理与深邃的色彩层次。抽象边框以横向色带隐喻地层、景观与天穹的垂直结构,如《地下》(2012)中,男性形象与树根缠绕,直面地核。
青铜雕塑《冬天》(2021)以摩羯座神话为原型,塑造半山羊半鱼的海兽形象——鳞甲与羽毛并存的表皮肌理、暧昧的迎拒姿态,折射生命的矛盾性与混杂性;悬浮铝雕塑《漩涡星云》(2017)则以闪烁的金属表面模糊天体与细胞的尺度边界,挑战观者对空间与生命的惯常认知;四件墙面雕塑(2011-2019)将女性形体解构为抽象符号,与宇宙星云或树木实体形成拓扑学意义上的共生。
展览同时呈现八件尼泊尔纸本作品,其半透质感令人联想到脆弱肌肤、风化石页或枯朽植被。史密斯以墨、闪粉、蜡笔、金箔等媒介,勾勒少女、鹿群、有机物堆叠等意象,局部叠加星群或血管网络,构建时间侵蚀下的记忆载体;四幅拼贴铜版画则营造诡谲的夜境——散发光晕的树木矗立于漆黑虚空,光谱般的射线穿透沉寂。
史密斯的实践挑战了传统艺术史中身体、自然与神话的割裂,将身体重构为政治空间、生态循环的载体与集体记忆的容器。她以跨媒介创作解构二元框架,将中世纪手工艺与女性主义的交融,既以诗意的生态批判重审生命政治,又将神话复魅为直面人类脆弱性与依存关系的工具。本次展览以神话的诗性深度与叙事的批判力量为核心,通过多维视角呈现史密斯的多样创作,展示其对现实世界敏锐而细腻的探索轨迹。
展览以“交织”为线索,揭示艺术家如何通过物质转化构建跨物种的对话:身体的纹理成为土地的褶皱,神话的符号化作自然的根系,而工艺的复魅则隐喻生命与消亡的永恒循环。观众将随展览穿行于死亡、新生、自我与生态系统的褶皱之间,重新思索共生的伦理。
自1980年代初,奇奇·史密斯即以跨学科实践著称,将工艺密集型创作与寓言式视觉语言深度融合。其早期作品以颠覆性视角解构身体,聚焦体液、生殖机能与衰亡过程;随后转向女性身体的系统性研究,运用蜡、乳胶、毛发等拟肤材料创作等身雕塑,探讨身体的物质性与政治性。近二十年来,她的创作从人体与生命循环延展至人类与自然的不可分割性,并融入古代神话与民间传说元素。神秘生物、裸体意象、仪式器物、宇宙现象,以及悲喜交织的情感表达,均在其作品中形成复杂的互文网络。
此次展出的四幅大型提花编织挂毯,以女性主义视角重构生态主题,描绘人类与动物共存的超现实图景。作品灵感源自中世纪法国《启示录》挂毯的宏大叙事传统与嬉皮运动的编织美学。奇奇·史密斯通过手工拼贴完成设计原稿,并全程监制高精度织机的编织过程,保留织物细腻的肌理与深邃的色彩层次。抽象边框以横向色带隐喻地层、景观与天穹的垂直结构,如《地下》(2012)中,男性形象与树根缠绕,直面地核。
青铜雕塑《冬天》(2021)以摩羯座神话为原型,塑造半山羊半鱼的海兽形象——鳞甲与羽毛并存的表皮肌理、暧昧的迎拒姿态,折射生命的矛盾性与混杂性;悬浮铝雕塑《漩涡星云》(2017)则以闪烁的金属表面模糊天体与细胞的尺度边界,挑战观者对空间与生命的惯常认知;四件墙面雕塑(2011-2019)将女性形体解构为抽象符号,与宇宙星云或树木实体形成拓扑学意义上的共生。
展览同时呈现八件尼泊尔纸本作品,其半透质感令人联想到脆弱肌肤、风化石页或枯朽植被。史密斯以墨、闪粉、蜡笔、金箔等媒介,勾勒少女、鹿群、有机物堆叠等意象,局部叠加星群或血管网络,构建时间侵蚀下的记忆载体;四幅拼贴铜版画则营造诡谲的夜境——散发光晕的树木矗立于漆黑虚空,光谱般的射线穿透沉寂。
史密斯的实践挑战了传统艺术史中身体、自然与神话的割裂,将身体重构为政治空间、生态循环的载体与集体记忆的容器。她以跨媒介创作解构二元框架,将中世纪手工艺与女性主义的交融,既以诗意的生态批判重审生命政治,又将神话复魅为直面人类脆弱性与依存关系的工具。本次展览以神话的诗性深度与叙事的批判力量为核心,通过多维视角呈现史密斯的多样创作,展示其对现实世界敏锐而细腻的探索轨迹。