世上最值得玩味的表面乃是人面。—— 格奥尔格·克里斯多夫·利希滕贝格《草稿本》 

人的面孔作为一种天生具有情绪且复杂的生物外表，随着生命的不同阶段起伏变化，生活拂过人们的面孔，留下难以磨灭的印记。

在欧洲文化史中，人物肖像摆脱了宫廷绘画的禁锢并内化了死亡意识，与此同时被赋予记录和生成记忆的功能，个体肖像史应运而生，面孔成为“人”的代表图像之一。公共空间中的人面肖像遵循着通行的社会习俗，可以说每个人的面孔都代表了我们社会性的那一部分。 

此后，反抗传统肖像的现代绘画层出不穷，人类面孔下蕴藏的自我问题表现得日益突出。以弗朗西斯·培根（Francis Bacon）为代表，艺术家笔下的人类面孔正在通过表情来挣脱“描摹的面具”。时代课题的深入使得“个体的人和它应当是什么？”不得不被一再重申，隐藏在静态肖像与动态的人类面孔背后的再现问题仍在发生。在当代社会生活中，人们于艺术和媒体领域对面孔进行反复的拆解与表达。法国历史学家雅克·勒高夫（Jacques Le Goff)认为：“历史人类学既是社会的物质发展史，同时也是社会风化史，人的肉身往往是社会现实的反映。”

人类的面孔作为艺术创作中绵延上千年的母题，既是表情的载体、身份符号的象征，也是时空场所的再现，我们时常透过当下的、描绘的面孔，剥开记忆中的情感团块……