本次开馆展《织声：缺席处的回响》由艺术家林天苗与苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）共同呈现。两位女性艺术家以丝线与声音为媒介，回应空间中的空白与缺席，通过物质与感官的双重路径，唤醒人类记忆深处的低语与回响。

艺术家林天苗早年就读于首都师范大学美术系，1984年赴纽约视觉艺术学院深造，亲历1980年代末美国女性主义艺术浪潮的洗礼。林天苗在美国期间，从事了八年的布料设计师的工作，在这里，她将自己彻底地沉浸在浓厚的艺术氛围里，频繁地参观艺术展览，积聚能量。直到1995年与丈夫王功新回国后，她开始了艺术创作之路。
1995年，林天苗跟随丈夫回国后，开始自己的艺术创作之路。但林天苗刚刚生子，繁重的家务活动带给她巨大的精神压力。她将自己的生活体验变成装置艺术作品，从而抒发自己在生活体验中产生的情感。她的知名作品《缠的扩散》——在一张被掏空的床垫上，她插上了共2万根大号针，每一根都通过白色棉线与白色的棉球相连。安置在枕头里的显示器则反复播放着她双手不断工作的影像。作品的灵感源于艺术家童年时帮母亲缠绒线的经历，她选取日常生活中最不起眼的、平常的材料，将重复性的劳作内化为一种本能性的、直接的表达。
缠绕和编织系列作品让林天苗确立了从自我角度创作反映对生活体验的反思的情感表达特征。此后，林天苗在各个系列作品中的情感表达主题都围绕着自我对于生活的体验而不断深入发展。随着林天苗生活经历的变化，她在装置艺术作品中的情感表达也有了进一步的深入发展。特别是在丈夫生病住院期间，林天苗作为一个妻子担起了两个人的家庭责任，也承受着精神的重压。在这一时期，林天苗的装置艺术作品不再着重强调女性的家务活动，甚至不再强调性别。她在装置艺术作品中所用的材料也不单单只是棉线和白布，她开始采用色彩多变的刺绣、羊毛地毯，更采用了金属材料、毛发和纤维。
林天苗赋予抽象概念以物质形态。进入易美术馆展厅观众所见的首件作品《凸起的纹样》，将不同语言中有关女性的词汇以织造的方式嵌入羊毛地毯之中。观者的身体被卷入一场有关阅读、踏行与避让的微妙互动。词语并非作为语言单元出现，而更像是缠绕于纱线之间的遗迹或残响。她的《水晶块》系列则转向一种凝固状态，身体的局部、工具、抽象物成为透明块体中的视觉碎片，在静默中显露出时间与物质的紧张关系。《网》以彩线缠绕工业铁丝，使刚硬材质转化为温润肌理；《看影》和《聚焦》系列用棉线穿刺画布，在二维画面构筑起三维印记。

作为当代声音艺术领域的先锋人物，苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）自1990年代起开创出独特的创作路径。2010年，苏珊·菲利普斯荣获特纳奖，成为首位因声音艺术创作而获得该奖项的艺术家，标志着声音艺术这一形式在当代艺术领域获得了广泛认可。她以无形的声音为素材，营造出强大的情感和空间体验：从超市广播里的呢喃歌声到桥洞下幽灵般的吟唱，再到博物馆大厅中回荡的号角余音，引导观者用听觉重新认识空间、记忆与自身感知。
苏珊·菲利普斯于1965年出生于格拉斯哥，曾在1993年在邓迪大学艺术与设计学院（Duncan ofJordanstone College of Art）学习雕塑，1994年在贝尔法斯特的阿尔斯特大学（University of Ulster）获得硕士学位。她最初创作雕塑作品，后来转向创作声音装置，她的声音作品主要是录制自己演唱的无伴奏歌曲，然后在美术馆或者其他公共场合的广播系统播放，探索雕塑和声音结合的潜力，让听众对周围的环境有更高的参与度，同时激发深度的内省。
虽然Philipsz没有经过专门的声乐培训，但是她的大部分作品是她自己演唱的，她不会跟着乐谱唱歌，亦不会作曲，她这种未受训练的发音是作品的重要特征。她在2010年的英国卫报一次访谈中说：每个人都可以识别人类的声音，我认为，听到一首无伴奏的歌曲，甚至是未经训练的声音，也会触发一些强烈的回忆和联想，如果我曾经在音乐学校学习过，我将不会做今天这样的作品。
《Metropola》（1997）是苏珊·菲利普斯这一思路的早期实践。她在曼彻斯特一间超市的广播系统里播放自己清唱的流行歌曲，让日常购物空间瞬间充盈着私密而飘渺的歌声。不知情的顾客仿佛无意间偷听到某人的哼唱，有的人四处张望，试图寻找声音的来源，有的人则驻足倾听，被这一意外的声音介入所打动。听众对周遭环境的感知被重新激活，声音宛如一件隐形的雕塑，在空气中“雕刻”出情感的形状。
《七滴眼泪》（2016）这件大型声学装置延续了艺术家对声音在特定空间中所激发的感官、情绪和建筑张力的长期探索。作品以英国作曲家约翰·道兰1604年的古曲《七滴泪》（Lachrimae, or Seaven Teares）为蓝本——这套曲调以“坠落的泪滴”音型为主题，弥漫着哀婉的情绪。

展览以纤维与声波为起点，在物与感之间铺设出一组层叠、交错而流动的感知结构。观众步入展厅，空间并不以线性结构展开，而更像是进入一个持续生成中的声音和织物场域，视觉与听觉并置，动线与情绪交织，而个体的感知经验也在此逐步展开。
苏珊·菲利普斯的作品则沿着声音的路径构筑空间经验。《七滴眼泪》以玻璃杯、水量与手指的接触生成声音结构，将旋律拆解为七个重复但不重合的片段。它们在展厅内持续循环，不再是音乐的线性展开，而是变为一种关于频率、节奏与回响的听觉环境。在《声镜》中，声音的轨迹被重新赋予方向性，观众的听觉不再被动接收，而是在空间中被引导、回旋、集中，形成一种密度可变的感官聚焦。
在展览深处，林天苗的《大理石工具》与菲利普斯的《破碎的合奏》构成了一场跨媒介的对位。前者以汉白玉雕刻日常使用物件，在形式与功能之间制造冷感的断裂；后者则透过断裂风琴声轨唤起对战争遗响的深层聆听。这种对位使得“缺席”不仅成为展览的主题，也构成了观看的起点：那些未曾发声的历史，那些未曾抵达的命名，在此被丝线与声波重新缝合。

在易美术馆《织声：缺席处的回响》展览现场，苏珊·菲利普斯的声音装置与林天苗的纤维结构彼此缠绕：丝线仿佛凝固的声轨，声波则化作流动的雕塑。行走其间，观者的呼吸、步伐与回忆悄然交织。那些看似缺席的历史与情感，并未真正远去——它们正以回音的形式，重新回荡于我们的耳膜与记忆之间。